Takk for meg!

Ja, dette blir mitt aller siste innlegg her på bloggen.

Farvell!

Gif

Hei hei! I dag har me gjort det eg gleda meg mest til dette halvåret, nemlig å lære å lage gif! Eg elsker giffer, så dette var kjempekult.

Eg skal slenge ut korleis du går fram for å få det til med hjelp av Photoshop.

Det første du gjør er å velge ein god ide, som du tar bilder til. Brukt stativ for å få ein rolig bakgrunn. Deretter legger du inn bildene i Photoshop. Då vil dei komme i forskjellige "faner", men du kopierer dei inn i forskjellige Layers i den første fanen.

Når du har fått det til går du til Window og så trykker du på Animation. Då får du opp ein animasjonsboks nederst i vinduet. Nå skal du trykke nede i animasjonsvinduet der du kan få flere bokser. Du lager så mange bokser som du har bilder. Så trykker du på den første boksen og går bort i Layerene. Der trykker du på øyet på det bildet du vil ha først. Dette gjør du videre med resten av bildene slik at du får riktig rekkefølge.
Nå skal du velge Forever knappen nede i venstre hjørne. På kvart bildeboks velger du kor lang tid kvart bilde skal vise. Underveis kan du spille av giffen. Dette finner du enkelt knappene til i animasjonsboksen.

Når du skal lagde giffen trykker du på Save for Wed & Devices. Når det store vinduet kommer opp endrer du vidden til 700. Dette gjør at den passer på bloggen her.

Litt info om min gif:
- består av 7 bilder
- alle bildene utenom det siste varer 0.1 sek, mens det siste varer 0.5 sek.
- brukt stativ

Her er modellen vakre Marina

Oppsummering våren 2013

Heisann! Nå er det snart skuleslutt og dermed må me ha litt oppsummering for kva eg har lært dette halvåret.

Foto:
Det eg har lært om foto er at du bør ha en ide. Bildet skal være orginalt og gjennomtenkt.
Det du trenger å vite når du tar bilder er å tenke på lyset. Utnytt lyset. Du må også tenke på komposisjonen. Innenfor komposisjon ligger det gylnesnitt, interessepunkt, romskapende virkemidler, diagonaler, horisentale og vertikale linjer, symmetri/asymmetri og rytme/gjentakelse som gjør bildet bra.

Eg har også lært korleis me bruker forskjellige innstillinger på speilreflekskamera. blant annet har eg vert innom ISO, blender, eksponeringsregulator og lukkertid.
Me har også prøvd oss fram med reflektor for å sjå korleis det endra lyset på bildet.

Ofte har eg synest at det var skikkelig innvikla, spesiellt å få til funskjonene på kameraet med tanke på at eg så vidt har hatt i eit speilreflekskamera før. derfor var utfordringene heilt passe store. Trenger ikkje vere større vertfall!

Blogging:
Eg var ganske så usikker på denne blogginga i starten. Men eg lærte stadig nye funskjoner. Fremdeles er det ting eg er usikker på, men eg føler eg kan det eg trenger for å bruke bloggen på ein effektiv måte. Eg synest det er genialt å bruke bloggen i dette foto faget. Då får me som elever innspirasjon av kvarandre, og føler at det me gjer sees, i forhold til om me hadde lagret bildene i eit dokument.

Sjølv om bloggen gjorde det lett å legge ut arbeidet mitt, var det ein utfordring å sette alt sammen til eit profft arbeid.

Arbeidsmetoder:
Måten me har jobba i timene er delt. Me begynner timen med å få ein leksjon på det me seinare skal jobbe med. Så deler me oss inn i små grupper eller jobber individuellt og går ut og tar bilder ca. 45 minutter. Deretter kommer me inn og lastar opp bildene på dataen. eventuellt redigerer me litt på bildene i Photoshop. Me skriver så blogginlegg om oppdraget og legg ut bildene med kommentar.

Eg synest denne måten er helt grei. Det kan nokon gonger vere litt stressande om me får fleire oppdrag på samme dag, men oftes går det heilt greit å bli ferdig i timene på skulen om du jobber trutt med det.

Så det er definnitivt store nok utfordringer i denne arbeidsmetoden, synest eg.

Dette faget har vert lærerik, interesant og utfordrene, og eg tar med meg nyttig kunnskaper om det å ta bra bilder, som eg kan få bruk for videre i livet.

Fem Kategorier

Nå kommer 10 bilder eg har tatt siden sist innlevering av ”fem kategorier”. Dei er delt inn i fem kategorier: Portrett, Dyr, Arkitektur, Collage og Valgfri.

1) Portrett / Favorittbilde

Orginalen.

Her var ideen kjærlighet til dyret. Eg følte eg fekk fram varmen i bildet av det varme lyset. Den rosa

genseren er litt kald, men blir ein god kontrast til dei mørke og varmare fargane, spesielt på katten.

Komposisjonen er slik at kattens fjes er rundt det gylnesnitt. Det er også skrå linjer opp mot taket som skaper bevegelse i bildet. Den mørke bakgrunnen får fram jenta og katten. For å få blikket festet på ansiktet deres brukte eg Blur funksjonen i Photpshop. Der brukte eg også nokon andre funksjoner som Burn Tool og Dodge Tool. Eg beskjærte også bildet litt for å få enda meir fokus på objektene forann i bildet. Dette bildet er tatt med mobilkamera, og fikk dermed ikkje fram kva for ein ISO bildet blei tatt med. Dette er også mitt beste bildet. 

2) Portrett

Orginalen.

Ideen bak dette var å ta eit bilde der jenta var glad og bekymringsløs. Det er store kontraster mellom lyse og mørke flater noko som er med på å gjere bildet innteresangt. Teksturen på veggen gir kontrast til jenta. Maskulint møter feminint. Lyset som kommer ned på jenta gir ein effekt av håp og drømmer. Jenta står i profil. ISOen er på 800, og bildet er tatt med speilreflekskamera. Bildet var orginalt ikkje svart kvitt, det redigerte eg i Photoshop. Der la eg også på Contrast/ Brightness, Spot Healing Brush Tool, Dodge Tool og Burn Tool.  Komposisjonen er jenta i midten, men eit rør bak, som også gir litt spenning i den elles så kjedelige bakgrunne. 

3) Profil

Orginalen.

Her var ideen eit gruppebildet. Eit glad gruppebildet. Det synest eg kom fint fram. Det var opprinnelig farget, men eg redigerte det svart kvitt i Photoshop. Det endret eg på ein del småting, som Burn, Dodge, Crop osv.

Det er veldig stor kontrast mellon det kvite og det heilt svarte. Det at jentene med svarte klær skulle stå på sidene var eit klokt valg. Det gav nemlig balanse i bildet. ISOen er på 100 og bildet er tatt i fotostudio med speilreflekskamera. 

4) Dyr

Orginalen.

Eg tok dette bildet fordi eg synest lamma såg så aleine og delvis redde ut. Det passet så godt når dei såg den veien. Derfor ville eg legge på mørkhet i Photoshop. Eg brukte Quick Selection Tool og Inselect for å ta ned Brightnessen. Altså ”klippet” ut lamma og mørkla bakgrunnen. Dette gjorde lamma mykje meir aleine. Eg brukte Crop for å ta bort litt av bildet for å fokusere endå meir på ensomheten og redselen. Komposisjonen er nokså enkel. To lam rundt det gylnesnitt og ein mørk skog i bakgrunnen. Lamma er stor kontrast til alt det mørke, og blir dermed eit blikkfang i bildet. Eg brukte også Blur for å bare få skarpheten på lamma. Eg tok dette bildet med kompaktkamera. ISO er på 100. Eg har lært å bruke redigering på Photoshop for å få fram ein stemning, her utrygghet. 

5) Dyr

Orginalen.

Ideen bak dette, var å få eit søtt og koselig bilde av lammet. EG brukte Photoshop for å redigere det litt. For å fokusere bare på det, brukte eg Blur for å få skarpheten på lammet, og duse litt ut bakgrunnen. Eg endret også litt på fargene, gjorde bildet meir rødlig og varmt. Komposisjonen har linjer som går bak lammet opp mot høyre hjørne. Dette skaper spenning. Kontrasten mellon teksturen i ullen, treet og graset gjør også bildet meir spennande. Det er også god kontrast mellom den kvite ulla og graset.

ISOen er 50 og bildet er tatt med kompaktkamera. 

6) Arkitektur

Orginalen.

Ideen bak dette bildet er at eg likte flisene, og ville prøve å få med litt av arkitekturen rundt. Det endte med at eg redigerte alt ganske heftig i Photoshop. Det la eg på ganske så masse kontrast og mørkhet. Blikkfanget er flisene, deretter himmelen og til slutt den opplyste asfalten i venste hjørne. Du kan skimte ei jente i skyggen. Lyset var nokså skarpt, og det gav meg fine kontraster og skygger når eg skulle redigere det. Den runde svingen lager bevegelse i bildet. ISOen var på 50 og eg brukte ein kompaktkamera. 

7) Arkitektur

Orginalen.

Her er enda eit bilde av rundkjøringen, men denne gangen ein frå annen vinkel. Eg ville få med flisene og asfalten som svinget rundt. Det gav ein spennende bevegelse og skapte kontrasten til naturen i bakgrunnen. I Photoshop redigerte eg kontrasten og la på farger. Ettersom flisene allerede var gul-grøn-blå ville eg lage dei samme fargene i resten av bildet. Eg synest det blei veldig god kontrast mellom asfalten og den gule himmelen. Tung VS lett. Mørk VS lyst, mekanisk VS organisk er ein del av kontrastene i bildet. ISOen er 50 og dette er også knipsa med eit kompaktkamera.

8) Valgfri

Orginalen.

Det var så fint lys ein kveld, så eg bestemte meg for å gå ut å knipse eit par bilder. Eg var egentlig ganske så fornøyd med bildet uten nokon redigering, men siden eg har lært at det er viktig med eit blikkfang, kjørte eg bildet gjennom Photoshop for ein rask kjekk. Eg la på ekstra kontrast for å få fram endå meir av himmelfargane. For å få eit blikkfang brukte eg Blur rundt på heile bildet, bortsett fra på den eine greina som ligger sånn ca. i det gylnesnitt.

Det er veldig stor kontrast mellom himmelen og treet. Det lyste området på himmelen hjelper også til med å få fram skarpheten på den eine greina.

Bildet har ein ISO på 200 og er tatt med kompaktkamera. 

9) Valgfri

Orginalen.

Eg har alltid ville tatt eit bilde av ei ramme. Ofte så er mønsteret ganske så flott, og tok derfor dette bildet. Vinkelen gjorde bilde meir spennande ettersom det er skrålinjer opp mot høyre hjørne. Lyset kommer skrått ned på bildet og lyser opp deler av maleriet. Sammen med delen av maleriet som er mørkt skaper det ein god kontrast. Teksturen i rammen, altså mønsteret og maleriet skaper også ein kontrast. Dette bilder har eg bare lyst opp med Brightness funksjonen i Photoshop. Det gav også meir liv i bildet, samt som det gjorde gullfargen enda meir rein og klar. Spissen (hjørnet av maleriet) er skarpest, mens det gradvis blir duset litt ut. Det gjør at blikket legger seg først på nedre midtdel av bildet, på mønsteret i rammen. ISOen er 200 og bildet er tatt med kompaktkamera.

10) Collage

Orginalene.

Eg ville leke meg litt i Photoshop, så her er resultatet. Eg har skrevet eit innlegg før her på bloggen der eg beskriver korleis eg gjekk fram, så i korte treff brukte eg Quick Selection Tool for å klippe ut personene fra eit anna bilde, for å så lime dei inn i bakgrunnsbildet. Derifra endra eg størrelse med Free Transform og la på passelig farge med Burn Tool. Dette gjorde eg for at dei ikkje skulle se så malplaserte ut. Eg brukte Burn på den lyseste delen av benken for å la fokuset komme på den sittende jenta. Begge bildene er tatt med speilreflekskamera og ISO på bakgrunnsbildet er 100, mens små jentene er på 800. 

Sinnstemning

I dag skulle me ta portrettet til eit nytt nivå. Me skulle bruke det me visste om protrett, komposisjon, lysseting og redigering for å utrykke ein sinnstemning. Ein sinnsteming kunne være så mangt, glad, trist, forbauset, redd, sint, melankolsk osv...

Me bestemte oss på forhånd for kva for nokon stemningar me ville ha fram, og tenkte på kva slags miljø det passet til.

Her er modellen søte Sunniva

Eg ville prøve å få ein litt trist stemning. 

Svart kvitt føler eg gir bilder ein meir alvorlig tone, så eg la på det i Photoshop. Der brukte eg også Brun og Dodge Tool, Curves/ Brightness og Spot Healing Tool, samt Crop. Crop verktøyet beskjærer. Eg trengte nemlig ikkje kroppen med på bildet, det var nemlig både forstyrrene og ansiktet var det som gav sinnstemningen. Eg brukte også Blur for å duse ut bakgrunnen, og få ansiktet til jenta meir i fokus. 

Orginalen. 

Så ville eg ta eit skikkelig glad bilde, og her tok eg også eit farga bildet, som eg gjorde svart kvitt i Photoshop. Det passet fint med svart kvitt her og. Eg brukte alle dei små verktøyene som på sist bildet, men ikkje Blur, ettersom bakgrunnen var nokså duset ut allerede. Eg la litt ekstra mørkhet på bakgrunnen får å få ansiktet endå meir fram.

Eg brukte også Crop, ansiktet var det som gav stemningen i bildet, ikkje kroppsspråket.

Orginalen.

Liquify i Photoshop

Nå har me lært kordan me bruker liquify i photoshop. Dette er det du bruker for å manifulere bilder.
Me lærte ikkje dette for å lage tynne legger og store øyner, men for å forstå kordan folk manipulerer bilder. Det tar ikkje lang tid og er ikkje krevende, men det kan fort ødelegge ein persons selvfølelse.

Me såg "reklamen" for fotoshop by adobe, noko eg anbefaler alle å se!

Du kan også lage dei morsomste bildene via denne funskjonen.
Dra, vende, forminske, forstørre og speile er hovud funskjonene som hjelper deg i vei.


Det du gjer er å gå på Photoshop med bildet, videre til Filter og trykker du på Liquify. Så er det bare å leke seg med knappene i vinduet som kommer opp.

Orginalen:

 Orginalen:

Svart kvitt portrett

Nå har eg drevet og redigert eit par bilder i photoshop. Først lagde eg det svart kvitt, og deretter jobbet eg litt med "finjusteringer" som eg har forklart i innlegget under. Svart kvitt profil bilder blir ofte best, eller ivertfall enklest å ta bilder av ettersom du slipper å tenke på farger. Du konsentrerer deg meir om lyset, og dermed blir bildene bra.

Dette er det bildet eg blei mest fornøyd med. Eg liker godt gleden i bildet, og at jenta frisker opp den kjedelige bakgrunnen med eit livlig uttrykk. Det er store kontraster mellom lyse og mørke flater, og det er med på å gjøre bildet innteresangt. Teksturen på veggen bar gir også kontrast til jenta. Lyset som kommer ned på ho gir ein effekt av håp og drømmer. Her står jenta i profil.

Her blei himmelen og håret litt lyst, og eg føler jenta forsvant litt. Står i 3/4 profil.

Orginalen 

For å bryte litt i "freden" i bildet valgte eg å legge på knall rosa på munnpartiet. Som du ser har eg ikkje lagt det forsiktig oppå leppene, men ville gjøre det litt meir "ufint". Dermed blei det kontraster mellom farger, og fine linjer og abstraktet. Jenta er i fokus, mens bakgrunnen er duset. Det gjør at me får fokus på personen, og holder oss til det. Står i 3/4 profil.

Orginalen

Og så var vi i fotostudio, og her er eit bildet. vi gjorde det samme, tok bilder med farger og redigerte det i photoshop. 

Ideen i bildet var å smile, men være deg sjølv. For å få spenning varierte vi høyden på personenen, og lot jenta sitte på ein stol i midten. Det er kontrast mellom den kvite sjorta og dei svarte klærne. Alle står i enface, men vrir litt på vinkelen på hodene slik at det ikkje blir så "kunstig" oppsatt.

Orginalen